英国十八、十九世纪的工业革命之后，最具符号性的艺术家就是劳伦斯·斯蒂芬·劳瑞（1887-1976）。这位曾经的收租人用黯淡的笔调描绘着英格兰北部浓烟翻滚的大烟囱和工业市镇，尽管声明鹊起，但他从来都不是当时主流艺术建构的一部分。
2014年，画廊老板安德鲁·卡尔曼与艺触咨询合作，在南京举办了劳瑞的第一次海外画展，希望这些画作能够引起中国观众的共鸣，引发其对本国经济发展的同感。
数字化、高度城镇化和崇尚传统还在继续形塑中国后工业艺术的发展方向，但卡尔曼相信英国工业革命的到来导致了风景艺术的边缘化。
他说：“20世纪的艺术家们对描绘传统自然风景的兴趣更小，而你能看到劳瑞笔下的工厂、磨坊和上下班的人们。”
他认为，现代英国艺术建构与作为表现主题的风景之间是断开的，并称这一现象称为“传统的失效”。只有极少的几个例外，彼得·多伊格、戴维·霍克尼、理查德·朗和休吉·奥多诺休。
对吴可来说，这是一个需要直面的现实问题，“同一片风景在不同时间点带给你的印象并不会相同，我尝试将传统技法和传统绘画方式与眼前的景象融为一体。”在2017年年度野生动物摄影大赛中，我们再次看到了塑料废弃物对海洋造成的巨大威胁。 一张海马尾巴缠绕着塑料棉花棒的照片展示了那些看似无害的家居用品如何成为了海洋的破坏者。
这张照片只是从92个国家5万多张参评照片中的评选出的最后13强之一。其他入围照片包括在冰下旋转的海豹、相互爱抚的两只熊、在笼子中的老虎。
野生动物摄影大赛是由伦敦自然历史博物馆发起和组织的，今年已是第51届。 获奖名单将在10月17日公布，摄影作品将在10月20日到2018初对公众开放参观。
自然历史博物馆的发言人表示，这一摄影大赛展示了“地球上最别具一格别和最启迪人性的场景，反映了大自然的美丽和多样性，也突出了我们这个星球上野生动物的脆弱性。”
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